浅谈如何掌握单簧管的音色


   在美国单簧管演奏方面产生过极大影响的演奏家是丹尼尔• 博纳德( 189 斤一 1979 ) ,实际上他培养了从二十年代到五十年代的整一代乐团的单簧管演奏人员。博纳德早年在巴黎音乐学院受过正规训练,他将法国风格传授给自己的学生,这样实际上所谓“美国式音色”受“法国式音色”影响较大。当代美国有代表性的单簧管大师有 M 队 chellli 云 e Dav – ids 址 fr 运加舒加劝面。他们在美国培养了大批演奏家,他们各自录制了很多唱片,在我们国内也有很多人听到过他们的录音,可以说他们是“美国式音色”的代表人物。 感觉与声音 对搞音乐的人来讲,感觉是非常重要的。人只能用五感中的听觉来识别音色,对达到音色质量有很大作用的是演奏者的音色鉴赏能力和音色听觉(也包括审美观),确切的说是艺术鉴赏力和艺术听觉。 如果你的发音感觉是 E 的话,发出来的声音肯定是 E 的声音,如果发音感觉是 O 的话,那么发出来的声音肯定是 0 的声音。我们对此不妨做一次实验:用 E 的口型发 0 ,用 O 的口型发 E ,那么前者是发不出 0 ,后者是发不出 E 的。进一步的讲,口型的松紧,关系到声音的松紧、气息的运用,关系到声音的薄厚,但最重要的是有一个好的听觉。 声音练习 1.呼吸:呼吸在我们的身上是这样自然,我们甚至不会真正的想到它。对一般人来讲,呼吸是生命的延续,但对管乐演奏者来讲,有另外的意义,那就是呼吸就是动力。气是所有演奏要素的基本前提,它是根本。 对管乐演奏者来讲,保持气流的连续性是很重要的。演奏吐音、联音、跳音时,一定要保持不断的气流和气压。掌握正确的呼吸方法,是否能演奏出高质量音色的关键之一,放松是得到更好呼吸的秘诀之一。“正确的呼吸技术是应该从第一课就开始学习,并且在中级和高级程度时一直延续不断的学习。” 2.口型:任何人做任何事之前,先要用脑子想要干什么?从医学上讲现在吹管的概念是:① 自然;② 容易;③ 演奏;④ 审美;⑤ 乐器是身体一部分。口型的作用是支承哨片的最佳振动点。把头抬起,让乐器与身体保持 3 仓一 35 度的角度,口型的感觉是英文的 O ,不要咬,不要紧,保持口型不变,用不变的口型吹出单簧管最低区的 E 和最高区的 G 。请记住:不是用嘴吹管而是用气吹管。口型的松紧,会直接影响到音准和音色的统一。最好的口型练习方法是用英文 0 的感觉来练习。笛头:每个人的口型、嘴唇的薄厚、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样,所以含多含少和最佳振动点都不一样,因此出现了不同型号的笛头和哨片。 因为单簧管的发音装置是笛头和哨片,那么,怎样才能找到最佳振动点呢?应该是,把笛头从含少开始吹,然后向里一点一点含多地吹,到了控制不了的点后,再向反方向吹。这样你能找出你最满意的声音的点,这就是你的最佳振动点。之后再找口型的松紧点,开始用很紧的口型来吹,到了吹不出声音的点后,再反方向吹。在这些点中,再找出声音最松弛的点。一般来讲,在保持正确口型的情况下,下嘴含的多对声音的柔和有所帮助。    


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